Histórias
TECH: POR FABIO CASTRO
O produtor musical, compositor, multi-instrumentista e DJ Fabio Castro, autor de hits como ‘Monday’ e ‘Bring Me Dawn’, estreou recentemente seu live, onde canta ao vivo enquanto atua como DJ. Em meio às apresentações e à produção do novo disco, previsto para o final do ano, Fabio encontrou tempo para contar aos leitores como é seu processo criativo.
Muita gente me pergunta quais softwares e plugins prefiro usar em minhas gravações. A resposta é simples: uso tudo o que está à minha disposição. O Pro Tools é bom para gravar áudio; o Ableton Live é bom para criação e edição; o Logic tem uma grande quantidade de ferramentas disponíveis; e o Melodyne permite uma manipulação impossível com qualquer outro. Eu acho que a maioria dos produtores iniciantes não entende que esses softwares são apenas ferramentas, cada uma com sua função específica. Você não usa um martelo para aparafusar algo, usa?
O aspecto mais importante para decisões relacionadas a softwares está na música em si. Quando escrevo ou tenho uma ideia para uma música, geralmente já imagino que tipo de instrumentos vão fazer parte do arranjo. Se pensei em guitarras e vocais (instrumentos acústicos), sei que terei que gravar o áudio com a maior qualidade possível. Também sei que a escolha dos equalizadores e compressores vai afetar a qualidade final. Então, para um projeto como esse a escolha pelo Pro Tools é a mais adequada. Se minha ideia musical envolve moogs, baterias 808 e 909 e vários loops, a tendência é escolhar um programa como o Ableton Live ou o Logic. O que quero dizer é que esses softwares não são melhores ou piores uns que os outros, simplesmente servem para coisas diferentes. O que me leva a um ponto interessante.
Hoje em dia existem muitos modos de produzir música eletrônica, inclusive gratuitos. Por exemplo, no site Audiotool.com você pode encontrar um estúdio eletrônico completo sem instalar nada no seu computador. E muitas pessoas obtêm ótimos resultados. Isso acontece porque a ideia por trás de uma música é muito mais poderosa do que a melhor das produções.
Antigamente, o acesso a equipamentos de boa qualidade era muito raro. O que acontecia era que se você precisava usar um equalizador, usava o que havia no estúdio. Hoje em dia, quando você precisa de um equalizador, você tem que escolher entre as milhares de opções disponíveis em seu computador. Isso acabou gerando um novo problema: escolher qual equalizador usar acabou tomando a frente no processo de criação. É sempre bom lembrar que não adianta ficar escolhendo a faca com que cortar o queijo quando o objetivo é o queijo cortado.
Quando estou produzindo, estou tomando decisões, que devem ser tomadas a partir de uma ideia musical. Os programas e plugins são alguns dos meios para transformar essas ideias musicais em realidade. É muito mais fácil se concentrar na música e restringir o número de possiblidades de produção. Isso torna a “demo”, ou pré-produção, a fase mais importante de minhas gravações.
Nessa primeira fase eu procuro acertar a composição e o arranjo da música, sem me preocupar com mixagem, timbres e outras coisas. Se a música é boa na fase “demo”, significa que vale a pena gastar tempo para polir e melhorar os timbres e a mixagem. Se a música não é boa sem os “enfeites”, não é trabalhar o som que vai melhorá-la. A fase “demo” permite que você separe as boas das más ideias antes de comprometer um longo tempo no projeto. Também dá uma visão do produto final, pois depois de ouvir a “demo” você, em geral, já sabe o caminho que essa produção deve tomar. E esse é o grande momento de definir quais softwares serão necessários para atingir seu objetivo. É por isso que eu acabo usando tudo que está à minha disposição, como citei no início. Faço uma pré-produção, decido que caminho a música deve tomar, escolho os softwares adequados para isso e mãos à obra. A partir daí não há bom ou ruim, certo ou errado, na moda ou fora dela. Apenas a música como ela deveria soar. www.myspace.com/djfabiocastro
